Qual é a Melhor Graphic MSP? Guia Com as 10 Melhores HQs

Maria Silveira Costa
Maria Silveira Costa
12 min. de leitura

O selo Graphic MSP revolucionou o mercado de quadrinhos nacionais ao convidar grandes artistas para reinterpretar os personagens clássicos de Mauricio de Sousa. Com dezenas de títulos publicados, escolher por onde começar pode ser um desafio.

Este guia definitivo analisa 10 das obras mais aclamadas do selo. Aqui, você encontrará detalhes sobre roteiro, arte e temas para decidir qual história merece um lugar na sua estante, seja você um fã de longa data ou um novo leitor.

Critérios: Como Escolher sua Próxima Graphic MSP

Para encontrar a Graphic MSP ideal para você, considere três pontos principais. Primeiro, o gênero da história. O selo abrange desde ficção científica densa e horror psicológico até dramas sociais e aventuras infanto-juvenis.

Pense no tipo de narrativa que mais te agrada. Segundo, o estilo da arte. Cada artista imprime uma identidade visual única, que pode ser realista, cartunesca, sombria ou vibrante.

A arte complementa o tom da história, então escolha uma que te atraia visualmente. Por último, o tema central. Muitas HQs exploram amadurecimento, solidão, preconceito, laços familiares e criatividade.

Refletir sobre o tema pode te conectar mais profundamente com a obra.

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Análise: As 10 Melhores Graphic MSP para Colecionar

A seguir, analisamos em detalhes 10 das Graphic MSP mais importantes já lançadas. Cada uma oferece uma experiência de leitura única, mostrando a versatilidade dos personagens da Mauricio de Sousa Produções nas mãos de talentosos autores brasileiros.

1. Astronauta: Singularidade

A obra que iniciou o selo, 'Astronauta: Singularidade', de Danilo Beyruth, redefine o personagem em uma trama de ficção científica densa e existencial. Isolado no espaço após uma missão mal-sucedida, o Astronauta é forçado a confrontar a solidão, a memória e a própria sanidade.

O roteiro é introspectivo e constrói a tensão de forma gradual, focando nos conflitos internos do protagonista. A arte de Beyruth é espetacular, com um traço detalhado e realista que transmite tanto a vastidão perigosa do cosmos quanto a claustrofobia da nave.

As cores de Cris Peter são fundamentais para criar a atmosfera, alternando entre a escuridão do vácuo e os tons quentes das lembranças do Astronauta.

Esta HQ é a escolha perfeita para fãs de ficção científica adulta e filosófica, na linha de clássicos como '2001: Uma Odisseia no Espaço'. Se você aprecia narrativas que exploram a psicologia humana em situações extremas, 'Singularidade' entrega uma experiência poderosa e reflexiva.

Não é uma história de ação, mas sim uma jornada contemplativa sobre o lugar do homem no universo. Leitores que buscam um roteiro maduro e uma arte cinematográfica encontrarão aqui uma das melhores portas de entrada para o potencial do selo Graphic MSP.

Prós
  • Roteiro maduro e filosófico
  • Arte detalhada e de nível internacional
  • Reinterpretação corajosa do personagem
  • Excelente ponto de partida para o selo
Contras
  • O ritmo lento e contemplativo pode não agradar quem busca ação
  • A trama pode ser um pouco complexa para leitores muito jovens

2. Jeremias: Estrela

'Jeremias: Estrela' é uma das obras mais socialmente relevantes do selo. Com roteiro de Rafael Calça e arte de Jefferson Costa, a HQ aborda o racismo de forma direta e sensível, a partir da perspectiva de Jeremias, o primeiro personagem negro da Turma da Mônica.

A história acompanha suas dores e frustrações ao lidar com o preconceito na escola e na sociedade, enquanto seus pais o ensinam sobre orgulho e resistência. O roteiro é emocionante sem ser panfletário, tratando o tema com a seriedade que ele exige.

Esta graphic novel é uma leitura essencial para todos, mas especialmente para quem busca histórias com forte impacto social e emocional. Se você quer apresentar temas como preconceito e identidade para jovens leitores de uma maneira acessível, esta é a HQ ideal.

A arte expressiva de Jefferson Costa, com suas texturas e cores marcantes, amplifica a carga dramática da narrativa. 'Jeremias: Estrela' não é apenas um dos melhores quadrinhos nacionais recentes, é uma obra necessária que usa a força dos personagens de Mauricio de Sousa para discutir uma ferida aberta da sociedade brasileira.

Prós
  • Abordagem sensível e direta sobre o racismo
  • Roteiro emocionante e bem construído
  • Arte expressiva que complementa o drama
  • Obra de grande importância social e educativa
Contras
  • Pode ser uma leitura emocionalmente pesada para alguns leitores
  • A história é focada no drama, com poucos momentos de leveza

3. Capitão Feio: Memórias

Magno e Marcelo Costa transformam o vilão cômico da Turma da Mônica em um protagonista complexo e trágico em 'Capitão Feio: Memórias'. A HQ adota um tom sombrio e pós-apocalíptico, onde o Capitão Feio vaga por uma cidade devastada pela poluição, assombrado por seu passado.

A narrativa não linear revela aos poucos a origem de seus poderes e o que o levou a se tornar o pária que é. O roteiro humaniza o vilão, explorando temas como perda, culpa e a dificuldade de encontrar beleza em um mundo sujo.

Para os fãs de histórias de anti-heróis e de universos distópicos, esta é uma escolha certeira. Se você gosta de narrativas que subvertem expectativas e conferem profundidade a personagens tradicionalmente unidimensionais, 'Capitão Feio' é um prato cheio.

A arte dos irmãos Costa é impressionante, com um traço sujo e expressivo que casa perfeitamente com a atmosfera opressora da história. É uma leitura densa e melancólica, ideal para quem busca um lado mais obscuro e adulto dos personagens da Mauricio de Sousa Produções.

Prós
  • Humanização complexa de um vilão clássico
  • Tom sombrio e atmosfera pós-apocalíptica bem executada
  • Arte estilizada que combina com a narrativa
  • História de origem surpreendente e trágica
Contras
  • A narrativa não linear pode confundir leitores desatentos
  • O tom extremamente melancólico pode não ser para todos

4. Turma da Mônica: Lições

Continuação do sucesso 'Laços', 'Turma da Mônica: Lições', dos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, explora as consequências das ações da turma e o doloroso processo de amadurecimento. Após um erro cometido na escola, os quatro amigos são forçados a lidar com novas responsabilidades e com a possibilidade de se afastarem.

O roteiro é uma carta de amor à amizade, tratando com delicadeza as inseguranças e os desafios do fim da infância. A arte dos Cafaggi mantém o traço fofo e expressivo, capturando perfeitamente a nostalgia e a emoção de cada cena.

Esta é a Graphic MSP perfeita para quem cresceu lendo Turma da Mônica e busca uma história que evoque nostalgia e emoção. Também é uma excelente escolha para novos leitores de todas as idades, graças à sua trama universal sobre amizade e crescimento.

Se você procura uma leitura reconfortante, com personagens cativantes e uma mensagem positiva, 'Lições' é imbatível. É uma HQ que consegue ser doce sem ser simplista, celebrando os laços que nos definem e as lições que aprendemos ao longo da vida.

Prós
  • História emocionante sobre amizade e amadurecimento
  • Apelo nostálgico para fãs de longa data
  • Arte charmosa e altamente expressiva
  • Acessível para todas as idades
Contras
  • A trama é mais simples em comparação com outras Graphic MSP mais densas
  • Quem não leu 'Laços' pode perder parte do contexto emocional

5. Chico Bento: Viola

'Chico Bento: Viola', de Orlandeli, é uma continuação temática de 'Arvorada' e mergulha ainda mais fundo nas raízes do personagem. A história acompanha Chico enquanto ele aprende a tocar viola com seu avô, descobrindo as histórias e as tradições por trás da música caipira.

O roteiro é poético e contemplativo, funcionando como uma crônica sobre memória, família e a conexão com a terra. Orlandeli utiliza poucos diálogos, deixando que sua arte deslumbrante e fluida conte a maior parte da história.

Esta HQ é para quem aprecia narrativas mais introspectivas e visuais. Se você se interessa pela cultura popular brasileira, pelo folclore e por histórias que celebram a simplicidade da vida no campo, 'Viola' será uma experiência tocante.

A arte em aquarela de Orlandeli é o grande destaque, com paisagens que respiram vida e transmitem uma sensação de paz e pertencimento. É uma leitura calma e sensorial, ideal para um momento de tranquilidade, funcionando quase como uma meditação em forma de quadrinho.

Prós
  • Arte em aquarela absolutamente deslumbrante
  • Roteiro poético e com pouquíssimos diálogos
  • Celebração da cultura caipira e da música de raiz
  • História sensível sobre família e tradição
Contras
  • O ritmo extremamente lento pode impacientar alguns leitores
  • A ausência de um conflito central forte pode frustrar quem busca uma trama tradicional

6. Marina: Expressão

Com roteiro do premiado autor belga Zidrou e arte de Chiko Shiko, 'Marina: Expressão' aborda a criatividade, o medo do fracasso e a pressão para ser original. Na história, Marina enfrenta um bloqueio criativo e se sente perdida, questionando seu próprio talento.

A HQ explora a jornada da personagem para redescobrir sua voz artística, mostrando que a arte pode ser encontrada nos lugares mais inesperados. A trama é uma metalinguagem sobre o próprio processo de criação, com um roteiro delicado e cheio de simbolismos.

Se você é artista, escritor, músico ou simplesmente alguém que lida com processos criativos, esta Graphic MSP foi feita para você. A história ressoa profundamente com qualquer um que já tenha enfrentado a 'página em branco'.

A arte de Chiko Shiko é única, com um estilo surrealista e experimental que se encaixa perfeitamente no tema da busca pela expressão. 'Marina: Expressão' é uma obra inspiradora para quem busca uma história sobre autodescoberta e a coragem de ser imperfeito.

Prós
  • Tema universal sobre criatividade e bloqueio artístico
  • Roteiro sensível e com toques de metalinguagem
  • Arte experimental e visualmente impactante
  • Mensagem inspiradora sobre autoaceitação
Contras
  • O estilo de arte surrealista pode não agradar a todos
  • A narrativa é mais abstrata e menos focada em ação

7. Magali: Receita

Lu Cafaggi retorna ao selo, desta vez em voo solo, para contar uma história sobre Magali. Em 'Receita', a famosa paixão da personagem por comida é o pano de fundo para explorar suas relações familiares e afetivas.

A trama foca no vínculo de Magali com sua tia Nena, uma cozinheira que a ensina que comida é uma forma de afeto e memória. O roteiro é leve, doce e reconfortante, explorando como os sabores podem nos conectar com quem amamos.

Esta é a HQ perfeita para quem busca uma leitura leve e otimista. Se você gosta de histórias que aquecem o coração, focadas em relacionamentos e com uma atmosfera positiva, 'Magali: Receita' é a escolha ideal.

A arte de Lu Cafaggi continua adorável, com cores suaves e expressões que transbordam sentimento. É uma graphic novel para ser saboreada, ideal para ler em uma tarde tranquila acompanhado de uma xícara de chá.

Uma história simples, mas executada com uma sensibilidade enorme.

Prós
  • História doce e reconfortante sobre família e afeto
  • Arte charmosa e com uma paleta de cores suave
  • Desenvolve uma nova camada para a personagem Magali
  • Leitura leve e ideal para todas as idades
Contras
  • O conflito principal é de baixa intensidade
  • A trama pode ser considerada simples demais por leitores que preferem complexidade

8. Cebolinha: Erros

Em 'Cebolinha: Erros', Gustavo Borges apresenta uma visão mais vulnerável e humana do personagem. Conhecido por seus planos infalíveis que sempre dão errado, Cebolinha aqui precisa confrontar as consequências de seus erros e o medo de decepcionar as pessoas que ama.

A história aborda temas como perfeccionismo, autoaceitação e a importância de aprender com as falhas. O roteiro é sensível e mostra um lado raramente explorado do personagem, sua insegurança.

Para quem se identifica com a pressão de sempre acertar e tem dificuldade em lidar com falhas, esta HQ oferece uma mensagem poderosa e acolhedora. É uma leitura excelente para jovens e adultos que enfrentam a ansiedade e o perfeccionismo.

A arte de Gustavo Borges é limpa e dinâmica, com uma narrativa visual clara que torna a leitura muito fluida. 'Cebolinha: Erros' é uma história sobre o direito de errar e a coragem de tentar de novo, algo com que todos podem se identificar.

Prós
  • Abordagem madura sobre temas como erro e perfeccionismo
  • Humaniza o personagem Cebolinha de forma tocante
  • Arte limpa e com ótima narrativa visual
  • Mensagem positiva e de fácil identificação
Contras
  • O ritmo da história pode ser um pouco lento no início
  • A resolução do conflito pode parecer um pouco rápida para alguns

9. Mauricio: Repórter

Escrita e desenhada por Alessandra Kalko, 'Mauricio: Repórter' é uma biografia em quadrinhos que narra o início da carreira de Mauricio de Sousa como repórter policial no jornal Folha da Tarde.

A HQ é uma fascinante viagem no tempo para a São Paulo dos anos 1950, mostrando os desafios e as aventuras do jovem Mauricio antes de se tornar o criador da Turma da Mônica. O roteiro é bem pesquisado e mistura fatos reais com a licença poética dos quadrinhos, criando um retrato cativante de seu protagonista.

Esta é uma leitura obrigatória para fãs de Mauricio de Sousa e para quem se interessa pela história dos quadrinhos no Brasil. Se você gosta de biografias e de narrativas baseadas em fatos reais, vai adorar conhecer esse lado menos famoso do criador.

A arte de Kalko tem um estilo retrô que transporta o leitor para a época, com um traço elegante e uma paleta de cores sépia que reforça o tom de memória. 'Mauricio: Repórter' é uma homenagem ao homem por trás dos personagens e uma celebração da perseverança.

Prós
  • Biografia fascinante sobre o início da carreira de Mauricio de Sousa
  • Ótima reconstituição de época da São Paulo dos anos 50
  • Arte com estilo retrô que se encaixa na proposta
  • Roteiro informativo e envolvente
Contras
  • O foco biográfico pode não interessar quem busca apenas ficção
  • A narrativa é mais expositiva do que outras HQs do selo

10. Penadinho 3

Paulo Moreira, conhecido pelo seu trabalho em 'A Vida com Logan', assume a turma do cemitério em 'Penadinho: Lar'. A HQ explora o conceito de 'lar' para os fantasmas, que se veem ameaçados quando o cemitério onde vivem está prestes a ser demolido.

A trama mistura o humor característico da turma com uma reflexão melancólica sobre pertencimento, memória e o medo de ser esquecido. O roteiro consegue equilibrar piadas sobre a vida após a morte com momentos genuinamente tocantes.

Esta é a escolha perfeita para quem gosta de humor com um toque de melancolia e existencialismo. Se você é fã do trabalho de Paulo Moreira ou aprecia histórias que misturam o cômico e o trágico, 'Penadinho: Lar' é uma excelente pedida.

A arte simples e expressiva do autor funciona muito bem para os personagens, transmitindo emoções de forma clara e direta. É uma graphic novel que faz rir, mas que também deixa o leitor pensando sobre o que significa ter um lugar no mundo, mesmo depois do fim.

Prós
  • Ótimo equilíbrio entre humor e melancolia
  • Trama criativa sobre pertencimento e memória
  • Arte simples e carismática de Paulo Moreira
  • Personagens secundários são bem aproveitados
Contras
  • O traço minimalista pode não agradar quem prefere artes mais detalhadas
  • Apesar do título, não é necessário ler os volumes anteriores do Penadinho

Capa Dura ou Cartão: Qual Edição Vale a Pena?

As Graphic MSP são publicadas em dois formatos principais: capa dura e capa cartão. A edição em capa dura é o formato de colecionador. Possui acabamento superior, maior durabilidade e geralmente inclui extras como esboços e entrevistas com os autores.

É ideal para quem deseja guardar a obra na estante como um item de destaque. Já a edição em capa cartão é mais acessível e maleável. Seu preço é menor, tornando o selo mais democrático.

Se seu objetivo é apenas ler a história ou se o orçamento é um fator limitante, a edição em capa cartão cumpre perfeitamente seu papel sem comprometer a experiência de leitura do miolo.

Gêneros: Do Drama à Ficção Científica no Selo MSP

A grande força do selo Graphic MSP é sua diversidade de gêneros. Essa variedade permite que diferentes leitores encontrem uma história que se conecte com seus gostos. Entender essas categorias pode ajudar na sua escolha:

  • Ficção Científica e Fantasia: 'Astronauta' (Singularidade, Magnetar) e 'Capitão Feio' (Identidade) são os melhores exemplos, com tramas complexas e temas adultos.
  • Drama e Questões Sociais: 'Jeremias' (Pele, Estrela) e 'Tina' (Respeito) abordam temas urgentes como racismo e machismo de forma madura e sensível.
  • Aventura e Amadurecimento: 'Turma da Mônica' (Laços, Lições) e 'Piteco' (Fogo) oferecem jornadas clássicas de amizade, coragem e crescimento.
  • Humor e Cotidiano: 'Penadinho' (Lar) e 'Magali' (Receita) trazem histórias leves e divertidas, com foco em relacionamentos e situações do dia a dia.
  • Poesia e Contemplação: 'Chico Bento' (Arvorada, Viola) se destaca por narrativas visuais e poéticas, que celebram a natureza e a cultura popular.

O que Torna o Selo Graphic MSP Tão Especial?

O sucesso do selo Graphic MSP se baseia em um pilar fundamental: a liberdade criativa. Ao entregar personagens icônicos nas mãos de alguns dos melhores quadrinistas do Brasil, a Mauricio de Sousa Produções permitiu que suas criações fossem exploradas de maneiras inéditas.

Essa liberdade resultou em obras autorais, com roteiros profundos e estilos de arte únicos, que respeitam a essência dos personagens enquanto os apresentam para um novo público. O projeto não só revitalizou figuras clássicas, mas também projetou e consolidou a carreira de muitos artistas, fortalecendo todo o ecossistema dos quadrinhos nacionais.

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